رمان‌های گرافیکی که باید حتما بخوانید که تیم ما را الهام بخش کرد

رمان‌های گرافیکی قدرتمند هستند. اتحاد نوشتار و عناصر بصری آنها را سرگرم کننده و جالب می‌کند. اما آنها همچنین الهام بخش و آموزشی هستند. ما می‌توانیم از هنر آنها و همچنین از پیام‌های آنها بیاموزیم. 

یکی از تفاوت‌های اصلی این کمیک‌ها در روایت داستان است. رمان‌های گرافیکی پیچیده‌تر و معمولا طولانی‌تر هستند. 

دنیای رمان‌های گرافیکی، در واقع، هیجان انگیز و غنی است، اما اگر ندانید از کجا شروع کنید، گسترده است. ما از برخی از همکاران طراح خود درباره رمان‌های گرافیکی که الهام‌بخش آن‌ها بوده‌اند سؤال کردیم، و این انتخاب را با تعدادی از رمان‌های ضروری که باید به فهرست خود اضافه کنید، انتخاب کرده‌ایم.

اگر به دنبال رمان‌های گرافیکی برای خواندن هستید و نمی‌دانید از کجا شروع کنید، در اینجا 10 کتاب مورد علاقه ما آورده شده است:

• دنیای ارواح (1997). دنیل کلوز
• اینجا (2004). ریچارد مک گوایر
• کشتن و مردن (2015). آدریان تومین 
• چین و چروک (2007). پاکو روکا
• آستریوس پولیپ (2009). دیوید مازوچلی
• پولینا  (2011). باستین ویوز
• ثانیه (2014). برایان لی اومالی 
• پاورقی ها در غزه (2009). جو ساکو
• چیز مورد علاقه من هیولاها هستند  (2017). امیل فریس 
• دروازه بد (2019). سایمون هانسلمن

دنیای ارواح (1997) اثر دنیل کلوز

چرا الهام بخش ما شد: 

یکی از چیزهایی که من بیش از همه دوست دارم این است که دیالوگ‌ها واقع گرایانه هستند و تصاویر کاملاً با نوشته مطابقت دارند. چگونه می‌توان چنین دنیای پیچیده‌ای را با یک پالت سه رنگ بازسازی کرد؟ عالیه.”

این رمان ارواح است، اما نه به روش سنتی. دنیای ارواح به یک کلاسیک در دنیای رمان‌های گرافیکی تبدیل شده است. این داستان دو دختر نوجوان است که به تازگی دبیرستان را تمام کرده‌اند و در آن لحظه انتقال نادر زندگی از نوجوانی به بزرگسالی گرفتار می‌شوند. دنیل کلوز طنز و بدبینی را با کنایه در مورد این لحظه ناخوشایند زندگی که همه ما باید از آن عبور کنیم صحبت می‌کند.

اگرچه در ابتدا غم انگیز و تیز بود، اما چیزی لذت بخش در مورد این دو شخصیت و حتی واقعی وجود دارد. آن‌ها ما را دعوت می‌کنند تا در آن زمان از زندگی‌مان فکر کنیم که نمی‌دانیم چه کنیم. آنها همیشه با این سوال دست و پنجه نرم می‌کنند که «من کیستم؟» که این رمان را بسیار قابل ربط می‌کند. 

اینجا (2004) توسط ریچارد مک گوایر

چرا الهام بخش ما شد:

رمان باید با هر متنی خیلی چیزها را بگوید. من واقعاً استفاده از رنگ، که نفیس است، و سبک برای متمایز کردن دوره‌ها، و همچنین چیدمان نوارهای موازی را دوست دارم.

آیا تا به حال به این فکر کرده‌اید که الان در همان اتاقی که شما هستید چه کسی نشسته بود؟

در اینجا یک رمان گرافیکی نوشته ریچارد مک‌گوایر در فضا محدود، اما در زمان بی‌نهایت است. نویسنده با به تصویر کشیدن گوشه یک اتاق، تمام اتفاقاتی که در آن فضای کوچک در طول هزاران سال رخ داده است را به صورت مجللی بیان می‌کند. در یک صفحه می‌توانید همزمان به گذشته و آینده سفر کنید و تجربیات مختلف را در یک نقطه ببینید. این اتاق که اکنون متعلق به یک خانه خانوادگی است، قبلاً بومیان آمریکایی در آن زندگی می‌کردند. 

در اینجا یک داستان در مورد روند زمان است. این کتاب خواننده را دعوت می‌کند تا از طریق تصاویر واقع بینانه و تصادفی در مورد گذشته و آینده، در مورد ظرافت زندگی انسان تأمل کند. با این ایده بازی می‌کند که زمان خطی نیست، اما همه چیز در همان زمان اتفاق می‌افتد.

شما به سرعت احساس ارتباط با کتاب خواهید کرد. چیزی در مورد آشنایی اتاق با استفاده از رنگ‌های گرم همراه با موقعیت‌های تصادفی وجود دارد که همه ما تجربه کردیم. اگر می‌خواهید چیزی متفاوت را تجربه کنید، این رمان گرافیکی شماست.

Killing and Dying (2015) اثر آدریان تامین 

چرا الهام بخش ما شد:

 جدا از سبک طراحی و رنگ‌ها – که به نظر من عالی هستند – من واقعاً از این واقعیت خوشم می‌آید که او برخی از سبک‌های نیویورکر را حفظ می‌کند. داستان‌ها درباره آدم‌های روزمره هستند که ممکن است متوسط ​​به نظر برسند، اما به نوعی شما را مجذوب خود می‌کنند.»

این رمان یک مطالعه ضروری است که از 6 داستان کوتاه تشکیل شده است که نویسنده در آن تجربه‌های هنری و روایی دارد. موضوعاتی مانند تنهایی، روابط، ناسازگاری و اضطراب اجتماعی نقش اصلی را در این رمان گرافیکی ایفا می‌کنند. در درون کتاب، خواننده با افراد مختلف با مشکلات مختلف ملاقات می‌کند که آن را بسیار واقع بینانه می‌کند.

از طریق صفحات، Tomine به شما این فرصت را می‌دهد تا شخصیت‌ها را مشاهده کنید، مبارزات و نگرانی‌های آنها را از دیدگاه خارجی بشناسید. شما این شانس را خواهید داشت که بخشی از یک تجربه متنوع و غنی در زندگی دیگران باشید.

تامین به خاطر جلدهایش برای The New Yorker مشهور است و برخی از سبک تمیز و دقیق او را می‌توان در رمان قدردانی کرد.

چین و چروک (2007) اثر پاکو روکا

چرا الهام بخش ما شد:

چیزی که من در مورد Wrinkles بیشتر دوست دارم این است که داستانی الهام بخش است که با حساسیت باورنکردنی نوشته شده است. همه ما جدیت موضوع را درک می‌کنیم، اما در عین حال می‌توانیم با شخصیت‌ها بخندیم.

یکی از چیزهایی که رمان‌های گرافیکی را بسیار خاص می‌کند، معنای پشت داستان است. ما همیشه می‌توانیم از آنها درس بگیریم، و یک نمونه عالی رمان گرافیکی پاکو روکا Wrinkles است. 

پاکو روکا به خاطر پدر و مادرش تصمیم به نوشتن این رمان گرفت. او می‌خواست در مورد افراد مسن صحبت کند و به ما یادآوری کند که هر مرحله از زندگی مهم است و زیباست.

Wrinkles داستان دو مرد است که در یک خانه سالمندان برای سالمندان مبتلا به زوال عقل زندگی می‌کنند. یکی از شخصیت‌ها مبتلا به آلزایمر است و به همراه هم اتاقی قدیمی‌اش سعی می‌کند با زوال عقل مبارزه کند و حافظه خود را حفظ کند. این رمان جوایز زیادی دریافت کرده و به عنوان یک فیلم انیمیشن با همین نام، چین و چروک (2011) روی پرده اقتباس شده است. 

چیزی که در ابتدا غم انگیز و افسرده کننده به نظر می‌رسد، بعداً تبدیل به شاهکاری می‌شود که با موفقیت به موضوعاتی می‌پردازد که قبلاً در رمان‌های گرافیکی دیده نشده بود. بدون شک این یک درس زندگی است که همه ما باید از آن درس بگیریم. 

آستریوس پولیپ (2009) اثر دیوید مازوچلی

چرا الهام بخش ما شد:

«این خود داستان نیست. این کل است. رنگ‌ها، شکل‌ها و نوارها نیز بخشی از روایت هستند. مهم نیست که چند بار آن را می‌خوانم، هر بار جزئیات مختلفی را پیدا می‌کنم که قبلاً متوجه آن نشده بودم.

Asterios Polyp یک رمان گرافیکی است که به نام شخصیت اصلی آن نامگذاری شده است. آستریوس یک معمار و استاد دانشگاه است که پس از آتش سوزی در جشن تولد 50 سالگی خود همه چیز را از دست می‌دهد. پس از تصادف، او حاضر است از نو شروع کند و کسی که قبلا بوده را فراموش کند. اما این سفر آسان نیست و او مجبور است خارج از شبکه ایمنی زندگی قبلی خود زندگی کند. 

دیوید مازوچلی نگرانی‌ها و تردیدهای شخصی خود را از طریق شخصیتی با مسائل واقعی و پیش پا افتاده به تصویر می‌کشد. این چیزی است که این رمان را بسیار جالب می‌کند: فراتر از خود داستان، شخصیتی وجود دارد که یک سفر وجودی را طی می‌کند و در راه یاد می‌گیرد. اساساً کاری که همه انسان ها انجام می‌دهند.

نویسنده تکنیک منحصربه‌فردی دارد و متن و عناصر بصری را کاملاً ترکیب می‌کند، انگار که یک داستان‌سرای واحد هستند. کتاب پر از جزئیات و معنی است و هر بار که آن را بخوانید چیزهای متفاوتی را به شما می‌گوید. کاملاً خواندنی است.

پولینا (2011) اثر باستین ویوز

چرا الهام بخش ما شد:

” من عاشق طرح داستان هستم. در مورد رضایت از دستیابی به رویاهای شما صحبت می‌کند و به نظر من واقعاً الهام بخش است. با این حال، چیزی که من واقعاً دوست دارم این است که چگونه با مهربانی کشیده شده است».

پولینا داستان خودشناسی و توسعه است. شخصیت اصلی پولینا، دختر جوانی است که می خواهد به رویای خود یعنی تبدیل شدن به یک رقصنده باله دست یابد. مسیر اما برای این دختر آسان نیست و او باید سخت تلاش کند تا خواسته‌های معلم منتقد باله‌اش را برآورده کند.

اگرچه در نگاه اول شاید این کمیک به دلیل نوع طراحی زیاد مورد توجه قرار نگیرد، اما داستان رقص پر از شعر است و از همان ابتدا شما را مجذوب خود می‌کند. نویسنده به طرز درخشانی جوهر باله را از طریق تصاویر خود به تصویر می‌کشد: ضربه سنگین، بدون رنگ، فیگورهای مینیمالیستی و ترکیب بندی متعادل.

این رمان در واقع در نوع خود بی‌نظیر است. باستین ویوس با موفقیت موفق می‌شود به دو دنیای ظاهراً متفاوت بپیوندد: باله و رمان‌های گرافیکی. 

Seconds (2014) توسط برایان لی اومالی 

چرا الهام بخش ما شد:

من این رمان را به دلایل زیادی توصیه می‌کنم: سبک، تضاد رنگ‌ها، ترکیب بندی‌ها و چیدمان نوارها. علاوه بر این، من عاشق لحن هزار ساله و سرگرم کننده‌ای هستم که نویسنده برای روایت داستان استفاده می‌کند. 

برای داشتن یک زندگی عالی چه چیزی را تغییر می‌دهید؟ 

شخصیت اصلی Seconds ، کتی، زن جوانی است که زندگی تقریباً عالی دارد: او شغل رویایی خود را به عنوان یک آشپز موفق به دست آورده است. اما به نوعی، زندگی او تغییر می‌کند و همه چیز آنطور که او انتظار داشت پیش نمی‌رود. خوشبختانه، به او این امکان داده شده است که اشتباهات خود را بارها و بارها اصلاح کند تا یک زندگی عالی داشته باشد. با این حال، همه چیز همیشه عجیب و غریب است. 

خود داستان قدرتمند است. کتاب برایان لی اومالی درباره تصمیماتی است که می‌گیریم، عواقب زندگی‌مان و چگونگی تأثیر آن‌ها بر دنیای اطرافمان که خیلی عمیق است.

این یک خواندن سریع و از نظر بصری سرگرم کننده است. این کاریکاتوریست هنری شبیه به مانگا را با پالت رنگی مایل به قرمز دنبال می‌کند که ظاهری زنده و پرانرژی به آن می‌بخشد.

پاورقی ها در غزه (2009) توسط جو ساکو

من این رمان گرافیکی را توصیه می‌کنم زیرا داستانی را روایت می‌کند که واقعاً اتفاق افتاده است. جدا از کار تحقیقاتی عالی، جو ساکو تنها با استفاده از تصاویر سیاه و سفید توانسته است سیاست و هنر را به طرز چشمگیری در هم آمیزد.

پاورقی در روح روزنامه نگاری غزه با دیگر رمان‌های گرافیکی فهرست شده در این مجموعه متفاوت است. این در واقع رمانی است که در مورد جنگ و مرگ در جریان بحران سوئز صحبت می‌کند.

در جریان درگیری‌ها، بیش از 300 نفر در سال 1956 در جنوب غزه کشته شدند. کاری که جو ساکو در اینجا انجام می‌دهد این است که مهارت‌های ژورنالیستی و هنری خود را با هم ترکیب می‌کند تا با کندوکاو در خاطرات بازماندگان، آنچه را در آنجا اتفاق افتاده بازسازی کند. 

چرا پاورقی؟ زیرا به گفته نویسنده همه این داستان‌ها از تاریخ خارج شده و فقط به صورت پاورقی ظاهر می‌شوند . 

چیز مورد علاقه من هیولاها است (2017) اثر امیل فریس

چرا الهام بخش ما شد:

این رمان به طرز خیره کننده‌ای با قلم Bic کشیده شده است و نقاشی‌های معروف را بازسازی می‌کند! اینکه چگونه نویسنده با استفاده از این تکنیک از تصاویر واقعی به نقاشی‌های کارتونی می‌رسد، قابل تحسین است.

اگر به داستان‌های فانتزی و هیولا علاقه دارید، این کتاب یکی از موارد ضروری در قفسه کتاب شماست. 

کیتی ریس دختر 10 ساله‌ای است که در دهه 60 در شیکاگو زندگی می‌کند و سعی می‌کند قتل مرموز همسایه‌اش را حل کند. کتی از تخیل خود به عنوان دروازه‌ای برای فرار از دنیای واقعی استفاده می‌کند، به همین دلیل است که در طول رمان، خواهید دید که چگونه واقعیت، فانتزی و وحشت در کنار هم قرار می‌گیرند. 

اما فریب نخورید: داستان امیل فرر هم درباره هیولاهای خیالی و هم واقعی است. نویسنده به طرز ماهرانه‌ای برای بحث در مورد موضوعات جدی دیگر مانند خشونت، هولوکاست، آلمان نازی، سوء استفاده جنسی، قلدری، نژادپرستی و هنر، فانتزی خلق می‌کند. 

این رمان گرافیکی برنده سه جایزه آیزنر 2018 شد. سبک استفاده شده توسط امیل گسترده و درخشان است که این رمان را بسیار جالب می‌کند.

دروازه بد (2019) اثر سایمون هانسلمن

چرا الهام بخش ما شد:

«مثل خواندن یک کمدی کمدی است. طنز آن خام است اما در عین حال عمیقاً به شخصیت‌ها می‌پردازد. سبک زیرزمینی اصیل و لذت بخش است.

دروازه بد در واقع چهارمین کتاب از مجموعه‌ای است که شخصیت‌های اصلی مگ و ماگ را به نمایش می‌گذارند. کتاب‌های قبلی Megahex ، Megg & Mogg در آمستردام ، و One Year More هستند. 

اگر احساس می‌کنید بیشتر وقت ارزشمند خود را صرف تماشای کمدی‌های کمدی می‌کنید، خواندن Bad Gateway برای شما ضروری است. جالب اینجاست: مگ یک جادوگر افسرده است که مواد مخدر زیادی مصرف می‌کند و ماگ دوست پسر او (و یک گربه) است که تمام روز سیگار می‌کشد. هر دو شخصیت دائماً با اعتیاد به مواد مخدر، افسردگی و شکست شخصی دست و پنجه نرم می‌کنند.

سیمون هانسلمن با این رمان شما را به ورود به این دنیای عجیب و غریب و حاشیه‌ای دعوت می‌کند، جایی که شخصیت‌ها اجازه دارند از نظر سیاسی نادرست و ناپخته باشند. اما در عین حال خنده دار و سرگرم کننده است.

همه چیز درون رمان، حتی خود آثار هنری، برانداز است. در حالی که داستان و دیالوگ‌ها خام و ظالمانه هستند، سبک تصاویر کمی کودکانه و کارتونی است که برای موضوع متفاوت است. و این چیزی است که آن را بسیار جالب و جذاب می‌کند.

بیایید این لیست را بزرگتر کنیم

آیا انتخاب را دوست داشتید؟ البته، رمان‌های گرافیکی واقعاً خوب دیگری نیز وجود دارند که باید گنجانده شوند. آیاشما هیچ توصیه‌ای دارید؟ لطفا نظر خود را بنویسید و به ما بگویید که کدام مورد علاقه شماست. بیایید با هم لیستی از رمان‌های گرافیکی برتر ایجاد کنیم.